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Exposition de Delfine FERRÉ du mercredi au dimanche 10h-12h30 14h30-18h30 Delfine déploie sa créativité autour de pratiques polymorphes avec des collages, dessins, peintures, découpages, photographies , céramiques, installations sans oublier l'écriture, l'art postal, la performance. Ses réalisations plastiques relèvent d'une pensée en images où se croisent et se nourrissent différents champs disciplinaires scientifiques comme l'anatomie, la botanique, l'histoire, la géographie, … ou artistiques comme la musique, la danse, le théâtre. Sa démarche polysémique interroge la société contemporaine et son ancrage dans l'histoire. En effet, chacun de ses projets peut être abordé par la question suivante ; de quoi avons-nous hérité et que décidons-nous de transmettre ?... Comment faire sienne des traces d'autrui ? Comment les sortir de l'oubli et les sauver de l'anonymat pour les offrir en partage ? Delfine Ferré est à la fois plasticienne, professeur d'arts plastiques et d'histoirede l'art. Elle a participé à de très nombreuses manifestations individuelles et collectives, expositions, installations en intérieur et en extérieur, performances interdisciplinaires, créations de spectacles... |
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Exposition de Valérie COURTAULT du mardi au dimanche 10h-12h30 14h30-19h Valérie Courtault présente trois séries de peinture, l’une autour du thème des Lotus sacrés dont elle dépeint les détails à travers un cadrage serré composé d’aplats et d’un graphisme épuré, la seconde une série de paysages oniriques de bord de mer et enfin des natures mortes traitées de manière plus réaliste. Formée en dessin à l’Ecole Nationale supérieure des Beaux arts, elle s’exerce plus tard à la peinture aux ateliers de la ville de Paris. |
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RÉVÉLÉS Exposition de Anne Biró du mardi au dimanche 10h-12h30 14h30-19h Diplômée des Beaux-arts de Paris, Anne Biró a toujours été fascinée par le corps. En parallèle avec ses études d'art, elle dessinait déjà pour les médecins de l'hôpital Salpêtrière.
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BREZZE, LE VENT DANS LA VALISE Exposition de Jeanne PAPA du mercredi au dimanche 10h-12h30 14h30-18h30 Septembre 2023, de retour des voyages d'été je re-ouvre ma valise à trésors. Esquisses, dessins, aquarelles : une pincée de magies temporelles, petits vols d'instants fugaces, mine inexhaustible d'images furtives, des pages de voyage. Une soleil éblouissant qui blanchit les contours, une ombre rasante, un corps somnolent sur le sable chaud, un coup de vent dans les palmiers.....je vous raconte mon regard. L'esprit observe, le cœur dessine. Jeanne Papa, architecte et aquarelliste, dessine depuis sa plus tendre enfance en vivant sous le soleil d’Italie jusqu’à ses 30 ans. Après des études artistiques et l’obtention du diplôme d’architecture, elle se spécialise dans l’image paysagère et d’architecture. Elle travaille actuellement pour de grandes agences parisiennes auxquelles elle propose avec succès des images issues d’un processus de création fusionnant les outils infographiques et les techniques traditionnelles (notamment crayon et aquarelle ) Elle consacre de grands moments de ses semaines à l’enseignement de l'aquarelle et du dessin . Engagées dans une pédagogie basée sur l’écoute intérieure et l'ouverture des sens appuyé par une transmission détaillée de la technique. L'aquarelle est un fabuleux medium avant tout pour rentrer en contact avec soi. Cours et stages en salle et en plein air. Stages en voyages (Naples, Côte Amalfitaine, Rome, Pouilles, Sicile) Exposition personnelles en France comme en Italie et participation à événements collectifs |
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UN MONDE PARTAGÉ Exposition de Jean-Baptiste RIGAIL du mardi au dimanche 10h-12h30 14h30-19h
AVANT, PENDANT, APRÈS La trace évolue avec le temps et son regard chaotique sur la vie. L'humeur champêtre où se partagent les liens entre Nature et Humanité, traverse un monde en perpétuel mouvement. Partageons ensemble cet alambic de matières et de formes que chacun interprétera à sa découverte.
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ENTRE MES MAINS, L'INCONNU Exposition de Catherine BIHL du mardi au dimanche 10h-12h30 14h30-19h Depuis plus de trente ans, Catherine Bihl mène une carrière d’artiste textile en Alsace, après un bref passage dans l’enseignement des arts plastiques suite à ses études aux Beaux-Arts de Mulhouse et à la Faculté de Strasbourg. Une vie de songes éveillés, de solitude d’atelier nécessaire à l’émergence d’un univers singulier, loin de l’agitation consumériste, toute tournée vers le surgissement du merveilleux. Au fil des années et des explorations, des pièces murales réalisées par l’assemblage de tissus cousus se mettent à s’arrondir, se remplir, jusqu’à devenir sculptures. Des recherches picturales faites de pigments et de sables sur du molleton de coton, puis sur des papiers déchirés, viennent enrichir la gamme des étoffes. Les coutures elles-même finissent par imposer leur présence : les fils laissés libres déploient un réseau graphique aléatoire sur des oeuvres de moins en moins figuratives. Vision d’un monde apaisé, serein, lumineux et teinté de mystère. « Reprendre chaque matin le même ouvrage, et trouver dans chaque variation une nouvelle facette de beauté. Des rêveries qui cheminent sur une route lointaine, celle qu’on dit de la soie. Je m’attarde à des visions. Femmes, belles dans leurs lourds manteaux patinés par les terres qu’elles foulent, portant leurs enfants sur elles comme des bijoux. Personnages aux couleurs de feu qui accumulent sur leurs épaules des sacs d’étoffes. Chargés. Êtres aux robes d’air et d’eau voltigeant avec les oiseaux. Légers. Villages, palais, murets, chauds de laines effilochées. S’y blottir. Paysages de steppes, matité des pigments d’ocres. Ciels laiteux et humides. S’y perdre. Jouer avec ce que je ne connais pas, ce qui entraîne, compose, s’impose. Tisser ici en tout petit ce qui se trame ailleurs en grand. » Catherine Bihl |
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PAYSAGES IMAGINAIRES Exposition de Vela MORIC du mercredi au dimanche 10h-12h30 14h30-18h30 "Les paysages imaginaires sont nés pendant mes moments de création pure et de liberté absolue. Des moments où la main et l'esprit vagabondent sans but précis. Matières et pigments se mélangent et créent des ambiances singulières. Une histoire commence, à moi de l'apprivoiser et d'en trouver la fin. Une approche qui rend chaque tableaux unique et impossible à reproduire." Vela MORIC Après une formation de lettres et plusieurs années dans la publicité, Vela Moric décide de se consacrer entièrement à l'aquarelle. Elle peint et joue avec les techniques à l'eau, expérimente et cherche des nouveaux défis. Passionnée et désireuse de partager son expérience, elle enseigne l'aquarelle depuis maintenant 10 ans. |
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BALADE VÉGÉTALE Exposition d'Odile ROBIN du mercredi au dimanche 10h-12h30 14h30-18h30 "Originaire d’Ile de France et peintre autodidacte, je puise mon inspiration au cœur des forêts de Sénart, Rougeau, Fontainebleau. A pied, en vélo, je recherche et photographie lignes, graphismes, géométries, fouillis, désordres présents dans la nature. Je fréquente différents ateliers d’arts plastiques à la recherche de formation, d’échange afin d’élargir mes horizons. Découvrir des techniques fusain, acrylique, huile… Les espaces naturels, forêts, bois, prairies, étangs, mares, sont des lieux vivants, variés qui aiguisent et surprennent sans cesse le regard. Avec ces peintures j’espère partager avec vous le plaisir de la balade au hasard des chemins." Odile Robin |
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MATIERES ET FUSION Exposition de Martine SALAVIZE du mardi au dimanche 10h-12h30 14h30-19h Matières et Fusion J’aime jouer avec mots Matières Fait référence à tous les matériaux que j’ai utilisé, malaxé, transformé avec bonheur depuis que je fais de la sculpture. J’aime détourner ces matériaux de leur fonction première tout en les mettant au service de l’urgence de la création : Terre à brique de Bollène, de St-Amand, cuites à haute température Béton sika fabriqué pour réparer, isoler. Pâte à papier faite avec des boites d’œuf récupérées et broyées. Métal usé, transformé. Bois poncés, moulés Fusion, fait référence à la fusion de la terre après cuisson, mais aussi à la fusion charnelle de mes « Nanas », mi femmes, mi jarres, pleines de bonheurs et d’émotions et à la rencontre fusionnelle des formes et des matériaux. |
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DOUX CAILLOU Exposition d'Agnès BLEICHER du mardi au dimanche 10h-12h30 14h30-19h Doux caillou Retourner sur le caillou. Vivre et se pénétrer de la douceur de l’île. Voir l’arrivée du printemps, Profiter des pruneliers à l’odeur d’amande, Des aubépines en fleur, Marcher d’un pas léger. Pénétrer l’île par les sentiers de terre, plonger son regard vers l’infini de la mer. Le blanc du sable, le bleu turquoise de l’eau. Quatre mois de totale liberté sur le caillou, confinée et heureuse de l’être, sur cette terre de 3 par 8 km de long à explorer à pied ou à vélo, le nez au vent. Dessiner, graver, peindre et modeler tous les jours à s’en faire mal. Cette exposition présente le travail réalisé sur l’île de Groix de février à mai 2021. Agnès Bleicher |
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JARDINS D'EDEN, PARADIS TERRESTRES Exposition d'Alexandra GÉRAT du mercredi au dimanche 10h-12h30 14h30-18h30 (mardi au dimanche jusqu'à 19h en septembre) «Jardins d’Éden, Paradis terrestres» vous emmènera dans des jardins botaniques extraordinaires. Alexandra y mêle les techniques. Elle utilise du mortier acrylique pour évoquer les fresques de Pompéi, du café, de l’aquarelle ou encore de l'encre de Chine.Elle peint même sur ses propres photos ! Alexandra réalise cette exposition car le besoin d’évasion et de sérénité se fait cruellement sentir en ces temps troublés sanitairement, économiquement et socialement. Excellente évasion à vous lors de la visite de cette exposition ! Alexandra a étudié l'impression textile aux ARTS Appliqués DUPERRÉ puis à l'école Neuville à Paris. Pendant 7 ans styliste chez GIVENCHY, elle a été également dessinatrice freelance pour le porcelainier DESHOULIERES. Depuis, Alexandra, membre fondateur de l’association Artmosphère qui a pour but de promouvoir les artistes d’Île-de-France, enchaîne les expositions de peintures et de photographies, personnelles ou collectives en tant qu'organisatrice ou exposante, dans la région parisienne mais également à l'étranger. Pour finir, cette exposition est un hommage à Jean Chauvin peintre, photographe morétain mais aussi paysagiste, décédé l’an passé. Un amoureux fou de Nature et de jardins.
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PARCELLES Exposition de Marcel CARTUS du mardi au dimanche 10h-12h30 14h30-19h L'humain sait façonner des jardins merveilleux tout autant que mettre en péril notre planète
Je vous souhaite une bonne contemplation.
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ABANDONNÉS Exposition de Simon BARTRUM PROLONGEE JUSQU'AU 27 JUIN Réouverture la Galerie du Petit Cormier le 19 mai du mardi au dimanche 10h-12h30 14h30-19h Le principe de l'URBEX « EXploration URBaine » est d'explorer des lieux abandonnés et cachés afin de les photographier ou filmer. « L'exploration urbaine est essentiellement une façon d’atteindre de nouvelles perspectives sur le monde qui nous environne. C’est regarder un endroit commun avec un nouveau regard, en visitant des sites où la majorité des gens ne penserait ou ne voudrait pas aller ou, peut-être, où ils ne pensent pas être autorisés à aller.» Damon RICHTER - 2014 Pour cette exposition je présente ma vision photographique de deux bâtiments situés en Île-de-France : un Sanatorium et un Manoir. Ce Sanatorium créé en 1936 a été réquisitionné par les nazis en tant que camp d'internement. Il hébergera jusqu'à 660 détenus avant leurs transferts en camps de concentration. Après la guerre il redevient sanatorium jusqu'en 1988. Le Manoir, construit en 1919, avec une partie Gothique et une autre Art Déco, est connu pour son magnifique escalier de service en colimaçon sur cinq étages, formant une spirale de carrelage blanc. Après rénovations en 1970, le Manoir a été abandonné à la nature par son propriétaire. Morétain, Simon Bartrum privilégie dans son travail photographique la retranscription des formes et des lignes données des constructions humaines et celles créées par la nature. Son travail en met en valeur le graphisme pour nous amener à une vision pleine d'émotion, parfois poétique, parfois ludique, du monde autour de nous. Afin de faire l'image qu'il désire il utilise les procédés de la chambre noire et du numérique. Cette exposition donne un aperçu de ses images créées avec différentes techniques. |
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APULIA, TERRES DE LUMIERE Aquarelles en voyage Exposition de Jeanne PAPA REPROGRAMMEE du 3 au 28 février 2021 à la Galerie du Petit Cormier du mercredi au dimanche 10h-12h30 & 14h30-18h30 « Les grecs l'appelaient «Ἰαπυγία» puis, en passant par «Japigia» sur les lèvres des romain cela a donné le doux nom d'Apulia. Une terre aux dénivelés cotonneux, aux reflets dorés du blé, aux grandes lumières aveuglantes qui peuvent rapidement basculer vers des ombres fortes et souterraines. Un paysage hypogé se niche dans les profondeurs de cette terre qui en surface raconte la lumière et qui, tel un géant à la carapace incrustée d'histoire et chatouillée par les flots d'eau salée, peut se retourner et nous dévoiler ses secrets. Dans le blé nos pas découvrent le passé. Les oliviers s'imposent en patriarches silencieux. Eux ils savent. Ils ont tout vu et habitent maintenant les anciens ports grecs désormais secs. C'est en récoltant ces petites graines d'histoire et en écoutant les pierres que j'ai croqué puis réalisée ces aquarelles sous forme de mémoire d'un voyage esquissée. » Jeanne PAPA
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Exposition de Martine SALAVIZE PROLONGÉE TOUT L'ÉTÉ 2021
à la Terrasse du Petit Cormier du mardi au dimanche 10h-12h30 & 14h30-19h00
"Ce titre s'est inscrit comme une évidence dans ma démarche actuelle . Le corps des femmes réapparaît régulièrement comme un leitmotiv. J'y reviens de façon récurrente dans ma création pour me ressourcer, pour parler du temps qui passe. Le confinement récent n'a fait qu'affirmer ce besoin de traduire une forme réjouie et abondante de la femme.Ce temps suspendu, m'a procuré une tension extrême et en contrepartie une paix stimulante et créative dont le courant m'a emporté, sans contraintes. Je suis revenue à mes premiers amours en travaillant la terre .Par ailleurs, je montre un nouveau travail en aquarelle de grande taille, en gravure ainsi qu'un certain nombre de sculptures en bronze et en béton. Depuis plus de quarante ans,je cherche, grâce à mes sculptures et peintures, à susciter de l’émotion, du plaisir, et de la beauté, pour les faire partager.Les matériaux m’ont toujours guidé, et m’aident à trouver mon langage de sculpteur. Voilà, tout ce qui peut vous donner j’espère l’envie de parcourir et découvrir mon exposition au Petit Cormier pendant tout l’été." Martine SALAVIZE
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TOUTE EBOURIFFEE Exposition de Jean Baptiste RIGAIL du 5 mars au 7 juin 2020 du mercredi au dimanche et mardi à partir du 1.04 10h-12h30 & 14h30-18h30 "Après une année riche en mouvement et d'expositions à travers la France et l'étranger, mes petits ébouriffés d'encre, d'aquarelle et de collage sont de retour au Petit Cormier.
Bien loin est aujourd'hui l'inspiration de la psycho-morpho-graphologie qui a été leur berceau. Ils sont libres et "s'éclatent" à travers le souffle du moment, heureux d'avoir reçu cette année le prix Univers des Arts et la Médaille d'Argent une nouvelle fois décernée par la Ville de Paris.
Ils repartiront pour de nouvelles contrées en expositions collectives ou en galerie : Toulouse, Nantes, Rochefort, le Luxembourg, etc... en espérant de nouvelles belles rencontres et échanges comme tous ces lieux peuvent le proposer." Jean Baptiste RIGAIL |
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PEINTRES SINGULIERS D'ESSAOUIRA Oeuvres de Regragui BOUSLAI, Saïd OUARZAZ et Mohamed TABAL du 30 octobre au 15 décembre 2019 du mercredi au dimanche 10h-12h30 & 14h30-18h30 Les artistes singuliers d'Essaouira sont des peintres et sculpteurs marocains. Considérée comme étant une école à part dans l'histoire de la peinture contemporaine, celle d'Essaouira , au Maroc, doit son émergence et son rayonnement à un habitant de la région, d'origine danoise, Frederic Damgaard, reconnu pour ses nombreuses recherches sur les relations entre l'art de ces artistes, les traditions populaires de la région et les confréries locales comme les Aissawa ou les Hmadcha. Pour la plupart autodidactes, à l'image de Mohamed TABAL, figure de proue du mouvement, ces artistes sont avant tout des artisans et ouvriers qui s'inspirent de leur quotidien mais également de légendes locales traditionnelles ou religieuses, comme les Djinns. Ces artistes ont de singulier qu'ils mettent en peinture un imaginaire et une culture collective populaire au travers d’œuvres de type art brut, ces artistes n'ayant reçu aucune culture artistique et ne sachant ni lire, ni écrire, dans leur grande majorité. Ils ne font pas que s'inspirer des traditions populaires des confréries locales, ils créent en état de transe et en retranscrivent les cérémonies , étroitement liées à celles du Vaudou au travers d'idées , de personnages mythiques et de croyances phares largement répandues dans cet univers : Aisha Kandisha , les djinn,la khamsa mais aussi les instruments comme le guembri et les crotales. Wikipedia |
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POESIE D'ENCRE Calligraphie et peinture de Marynka OSTRIV du 14 septembre au 27 octobre 2019 du mercredi au dimanche 10h-12h30 & 14h30-18h30 Marynka OSTRIV suit la formation de l'Ecole des Beaux Arts en Ukraine et vit en France depuis 2001. Elle suit l’enseignement des grands maitres chinois Wong Wa, Shi Bo et Chen DeHong (peinture chinoise, différents styles anciens et contemporains de calligraphie, art de la gravure de sceaux). En se servant essentiellement d’encre de chine et de pigments naturels, son style consiste à donner une existence contemporaine, ancrée dans le monde occidental, à d’anciennes techniques chinoises. S’appuyant sur des techniques de calligraphie chinoise traditionnelle, son travail se concentre sur le perfectionnement du trait, en partant de sa spontanéité et de sa source inconsciente. |
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L'OR DES SABLES Exposition de peintures d'Alexandra GERAT du 9 avril au 16 juin 2019 du mardi au dimanche 10h-12h30 & 14h30-18h30 « L'OR DES SABLES » vous emmènera en voyage de la médina aux portes du désert. Alexandra GERAT y mêle les techniques. Elle utilise du papier de verre pour évoquer le grain du sable , des feuilles d'or ou de cuivre , du café ou encore de l'encre de Chine. Elle peint même sur ses propres photos ! Elle utilise aussi ses empreintes de main pour dessiner des paysages désertiques. Ces empreintes sont nos chemins parcourus au cours de notre vie , le temps qui laisse des traces comme le souffle du vent sur les dunes qui ondoient. Excellent voyage à vous lors de cette exposition ! Alexandra GERAT a étudié l'impression textile aux ARTS Appliqués DUPERRÉ puis à l'école Neuville à Paris. Elle occupe pendant 7 ans le poste de styliste chez GIVENCHY Elle a été également dessinatrice freelance pour le porcelainier DESHOULIERES. Depuis, elle enchaîne les expositions de peintures et de photographies, personnelles ou collectives en tant qu'organisatrice ou exposante , dans la région parisienne mais également à l'étranger.
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J'IRAI Exposition de peintures et de monotypes de Sophie CORDEY du 6 février au 7 avril 2019 du mercredi au dimanche 10h-12h30 & 14h30-18h30 Après des études d’arts appliqués en design textile à l’Ecole Olivier de Serres à Paris puis à Berlin, Sophie Cordey partage son temps entre dessin textile, photographie, création d’objet éphémère et paysagisme. « Sophie Cordey partage sa passion, son émotion pour les paysages. Elle en saisit les forces avec des tons vifs et une gamme de nuances. Son graphisme la conduit aux limites de l'abstraction. C'est une coloriste dont le regard s'inspire encore et toujours de la nature ». Pierre Kerleveo collectionneur
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OPUNTIA SUR LES SENTIERS DU SUD Exposition d'aquarelles de Jeanne PAPA du 28 novembre au 13 janvier 2019 du mercredi au dimanche (7J/7 en décembre) 10h-12h30 & 14h30-18h30 <<Les paysages, les fleurs, les fruits des rivages bien-aimés de la Méditerranée, avec leur transparences sophistiquées prennent vie dans les aquarelles de Jeanne PAPA et semblent exhaler des parfums de lumières. Ils n’ont rien d’un exotisme affecté et conventionnel: il s’agit plutôt de paysages de l’âme et de lieux de la mémoire. Un fin travail de modulation des couleurs et une synthèse du signe poussent l’observateur à réfléchir sur la nature qui nous entoure. « Opuntia, sur les sentiers du sud » est dans ce sens un « voyage d’impression » au fil des jours d’été imprégnés de saveurs et de couleurs des lieux. C’est l’impact du réel dans les yeux et dans la tête de l’artiste qui est traduit d’emblée en image tintée. Un phénomène très physique, dans lequel pourtant l’imagination et la mémoire agissent en interprètes. Un carnet de voyage grandeur nature.>> Jeanne Papa, architecte et aquarelliste, dessine depuis sa plus tendre enfance en vivant sous le soleil d’Italie jusqu’à ses 30 ans. Après des études artistiques et l’obtention du diplôme d’architecture, elle se spécialise dans l’image paysagère et d’architecture. Elle travaille actuellement pour de grandes agences parisiennes auxquelles elle propose avec succès des images issues d’un processus de création fusionnant les outils infographiques et les techniques traditionnelles (notamment crayon et aquarelle ) Très tôt séduite par l’aquarelle Jeanne se laisse ensorceler par cette technique pleine de défis. Les rencontres et les échanges avec les grands maîtres de l'Aquarelle contemporaine internationale lui permettent d'affiner sa technique et de définir un style très personnel inspiré par le monde végétal et le paysage. Nombreuses exposition personnelles en France comme en Italie et participation à événements collectifs |
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CORPS DE ... Exposition de dessins d'Anne BIRÓ du 3 octobre au 25 novembre 2018 du mercredi au dimanche 10h-12h30 & 14h30-18h30 "Je me permets de citer Michel-Ange, car, qui sait mieux décrire les choses qui nous animent que ces grands génie de la Renaissance. « Le dessin, que d'un autre nom nous appelons le trait, est ce en quoi consiste et ce qui constitue la source et le corps de la peinture, de l'architecture et de tous les autres genres d'art, et la racine de toutes sciences ». J'aime dans le dessin sa légèreté, sa vivacité, sa vibration, sa sensibilité, sa force... Des contrastes et des contraires qui cherchent l'équilibre. Le sujet, le corps, celui de l'autre dans lequel on puise l'énergie, la générosité, la beauté et la force, celui qui nous aide à mieux nous comprendre." Diplômée des Beaux Arts de Paris en 1984, professeure certifiée d'arts plastiques au collège de la Roche au Coq à Saint Pierre les Nemours, Anne est depuis 2014, adjointe chargée de la culture à Veneux- Les Sablons et responsable de l'école d'art Camille Varlet. |
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EN FACE Exposition peintures de Dorine KNECHT jusqu'au 23 septembre 2018 du mardi au dimanche 10h-12h30 & 14h30-19h Le travail de Dorine Knecht s’articule autour de l’architecure.L’architecture comme métaphore du corps, habiter son corps comme habiter une maison. « Qui y a-t-il derrière la façade, derrière les apparences ? L’espace intime, caché et isolé.Les murs de notre maison, les limites de notre corps sont les frontières d'un monde intérieur inaccessible et secret. Parler, écrire c'est enfermer ses pensées dans des mots, dans l'architecture d'une page.Dessiner, peindre c'est emprisonner une idéedans les limites de la toile. Nous ne montrons que des morceaux de nous-mêmes, nous sommes perçus par fragments : champ visuel après champ visuel, Dorine KNECHT,artiste plasticienne, vit et travaille à Fontainebleau. Après des études secondaires déjà orientées vers la création artistique elle passe le concours de l’Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris et est acceptée dans l’atelier de Mr Vladimir Velickovic à l’âge de 20 ans. Elle y développe rapidement « un travail tout à fait personnel, et créé un vocabulaire symbolique et plastique très intéressant » |
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QUE LA FÊTE COMMENCE ! Exposition peintures de Jean Baptiste RIGAIL jusqu'au 1er juillet 2018 du mardi au dimanche 10h-12h30 & 14h30-19h De bric et de broc, savourons les petits moments qui passent : un bon verre, une toile, un concert, une expo, des rencontres… Des corps qui s’agitent, des esprits qui s’animent, des passes difficiles parfois, mais rien n’est insurmontable pour mes petits personnages qui savent surfer sur la vague et nous emmener ailleurs. Le spectacle et l’illusion, le rêve et une drôle de réalité, c’est dans ces mondes que mes personnages s’animent. Foule en délire, petits bouts d’humanité avec parfois avis de tempête remplissent mes toiles. Peintre autodidacte. |
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JUSTE EN PASSANT Exposition photo de Jean-Pierre DECHET & Denis LAZARO jusqu'au 15 avril 2018 du mercredi au dimanche 10h-12h30 & 14h30-18h30 Exposition en duo : Près de chez moi - Jean-Pierre DECHET « Appareil photo à la main, je me promène dans et autour de mon village pour essayer de capturer des images. Le paysage change sans cesse. Les saisons altèrent ses couleurs, l’heure redéfinit la lumière, le temps recrée l’atmosphère et une vieille peinture se révèle une forme abstraite. Une fenêtre semble nous raconter une histoire alors les choses m’apparaissent autrement un instant, juste le temps d’un clic. » En Bretagne - Denis LAZARO « Juste en passant sur ces plages Bretonnes du Finistère, l’océan nous laisse des traces, au gré des marées, des formes et des reflets qui nous emportent dans un monde imaginaire et laisse aux humains leurs rêves, leurs inspirations. »
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POP CORN Exposition de Franck TEILLARD du 1er novembre au 4 février 2018 du mercredi au dimanche (7j/7 en décembre) 10h-12h30 & 14h30-18h30 Illustrateur dans le domaine de la publicité, Franck a, pour son équilibre, cultivé un jardin secret, celui de toujours garder cette envie d’illustrer ses rêves, ses impressions, ses rencontres… carnet de voyage du temps qui passe rempli d'instantanés de son vécu et de celui des autres. . |
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UN POINT C'EST TOUT. Exposition de Fabienne MEDARD du 13 septembre au 29 octobre 2017 du mercredi au dimanche 10h-12h30 & 14h30-18h30 Un goût prononcé pour les matières et les couleurs ont très tôt orienté les choix de Fabienne vers des études d’Arts Plastiques menées jusqu'à l’agrégation pour ensuite se consacrer à la connaissance des savoir-faire ancestraux. Une vie professionnelle consacrée à la recherche archéologique dans le domaine des textiles anciens, sans jamais la détourner de ses premières aspirations, a au contraire ouvert des horizons nouveaux puisés au cœur des sociétés anciennes. Relier son métier d’archéologue à son expression artistique, c’est faire se croiser les passions qui l’ont construite. Ses réalisations parlent d'art, de matières, de savoir-faire techniques, comme de temps et de destinations. |
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TÊTES A TÊTES Exposition de Martine SALAVIZE du 27 juin au 10 septembre 2017 du mardi au dimanche 10h-12h30 & 14h30-19h L’inspiration issue de la nature est une donnée essentielle dans l’œuvre de Martine Salavize. Elle en a souvent expérimenté la richesse dans son rapport avec son travail de sculptures, notamment au travers de nombreux projets de mise en espace de ses oeuvres dans des jardins ou des parcs de sculpture paysagés, sensible, dit-elle, à « l’osmose » avec la végétation. Mais il s’agit là d’une sorte de mise en abîme de son intérêt pour la nature, qu’elle convoque au cœur même de son œuvre, lorsqu’elle lie au béton SIKA* des éléments de métal, de bois ou de papier, lorsqu’elle s’empare d’un morceau de nature, pour en mouler les formes : ainsi de la série « Glycine » ou « Têtes » Dans sa quête de simplicité et d’épure, Martine Salavize parvient à concilier la nature et l’artifice, les pleins et les vides, la massivité et la fluidité, le béton et la légèreté de formes élancées, contrastant avec des bases plus massives mais en équilibre, souvent, invitant au mouvement, et au toucher. Rugueuses ou lisses, douces ou texturées, ses œuvres portent en elles une dimension tactile, une sensuelle invite à l’effleurement. L’œuvre de Martine se veut sans frontière, toute entière ouverte à l’imprévu et à la rencontre avec les choses et les êtres, avec le temps, les lieux, et les histoires. Peinture, sculpture ou gravure, elle abolit les limites entre l’abstrait, l’organique, et le figuratif, qui peuvent, d’une œuvre à l’autre ou dans la même œuvre, se conjuguer, se compléter. Pour l’artiste, le travail des formes organiques ou abstraites n’est pas différent de celui qu’elle peut faire avec le corps et la figuration, car il y est toujours question d’équilibre des formes, de mouvement, d’évidence, et de sensualité, |
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NATURA Exposition de Asha HOPE du 2 mai au 25 juin 2017 du mardi au dimanche 10h-12h30 & 14h30-19h Asha HOPE a toujours puisé son inspiration dans la faune et la flore qui l'entourent. Retranscrire de façon sensible ce qui la touche est une façon pour elle de partager et communiquer son émerveillement pour la nature. Avec l'exposition Natura, elle nous invite à apprécier l'essence de la biodiversité, à saisir la poésie et la délicatesse de son regard. les compositions épurées de ses illustrations et son travail de la couleur sont autant de moyens de nous faire vivre des émotions. Asha Hope est une jeune graphiste/artiste. Elle étudie durant 8 ans les différentes techniques de dessin (peinture à l'huile, aquarelle, pastel sec, perspective, composition etc…) et est ensuite diplômée en Communication Visuelle. S'en suivra de nombreux voyages aux quatre coins du monde, tous plus enrichissants les uns que les autres et inspirants pour ses futurs projets. Elle travaille actuellement entre Montreuil et Nemours.
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LA VIE EST PARTOUT Exposition de Jean-Baptiste RIGAIL du 8 mars au 30 avril 2017 En mars : du mercredi au dimanche En avril : du mardi au dimanche 10h-12h30 & 14h30-18h30 Foules en équilibre, individualités en suspens. Regards croisés ou pénétrants. Accumulations de vies ou de visages. Toute une gamme singulière de compositions foisonnantes. Tels sont les thèmes essentiels de la peinture de Jean Baptiste RIGAIL. Celle-ci cherche à témoigner de l’infinie complexité des êtres : leurs jeux d’attirance et de répulsion, leur uniformité, leur singularité… une peinture de l’Homme. La précision du dessin renforcée par le noir rappelle le travail du miniaturiste. Les cadrages serrés sont eux même recadrés par une nouvelle frise de fourmillements humains. L’aquarelle des tons et les sourires carmin adoucissent la déstructure des corps et sans doute celle des âmes. Peintre autodidacte montignon. Nombreux prix à PARIS et en province. Participe aux GMAC ( Grand Marché d’Art Contemporain ) de la Bastille à PARIS et à CHATOU depuis des années. Expositions nationales et internationales. Expositions régulières en Galerie. |
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SOUS LA DERNIERE NEIGE, VOTRE COEUR RÊVE DE PRINTEMPS Exposition d'Alexandra GERAT du 18 janvier au 5 mars 2017 du mercredi au dimanche - 10h-12h30 & 14h30-18h30 A l’aquarelle ou à l’acrylique, Alexandra Gérat, bellifontaine, nous invite à nous immerger dans la beauté du monde. Son œil attentif et sensible sait capter l’harmonie et l’esthétisme. Amoureuse de la nature, elle crée selon sa fantaisie naturelle. Elle nous offre des paysages aux cieux contrastés qui nous donnent envie de nous arrêter, de nous asseoir et de nous laisser aller à la contemplation, la rêverie ou la méditation, on est comme absorbé par ces paysages. Ses créations nous aident à saisir l’instant magique, les lumières douces qui révèlent divers plans où glisse notre regard. L’exposition " Sous la dernière neige, vôtre cœur rêve de printemps " nous raconte la lumière si douce de ces jours d’hiver, l’attente qui semble ne jamais finir mais annonciatrice du renouveau qui sommeille encore sous la neige silencieuse. Alexandra Gérat a toujours eu un crayon dans les mains depuis sa plus tendre enfance. Elle a vécu 15 années au cœur de la forêt de Fontainebleau dans une maison forestière isolée où elle vit pleinement les changements de saisons. Elle affectionne particulièrement ces bois qui l’inspirent dans ses créations. Elle suit une formation dans l’impression textile à l’école des Arts appliqués Duperré puis à l’école Neuville, occupe pendant 7 ans un poste de styliste chez Givenchy où elle travaille sur tout ce qui nécessite un motif (art de la table, linge de maison, accessoires) principalement pour le Japon et crée aussi quelques dessins au porcelainier Deshoulières. Dernièrement, elle réalise le visuel du nouvel album de musique du monde , méditation, sonmudo du musicien Kriss-k . |
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COEUR NATURE Exposition de Sophie BELLE du 2 novembre au 31 décembre 2016 de 10h-12h30 & 14h30-18h30 En novembre : du mercredi au dimanche En décembre : 7 jours sur 7 A la plume, en noir et blanc, Sophie BELLE, connue aussi sous le nom 'artiste "soso2ailes", réalise des illustrations à la ligne claire et précise, à la fois épurées et foisonnantes de détails. Elle nous donne à voir des paysages bucoliques poétiques aux arbres, plantes et animaux imaginaires. Pois, rayures, stries et autres motifs minutieux parent ce monde de fantaisie. L’oeil se promène, s’attarde sur les fleurs délicates et le graphisme raffiné, explore les recoins de cet univers avec amusement pour y découvrir les êtres qui s’y cachent. Nous sommes à la croisée des chemins, entre estampe et pays des merveilles… A l'acrylique, elle brosse des portraits d'animaux aux expressions attachantes qui appellent le câlin ou le sourire. L'exposition COEUR NATURE mélange ces deux techniques, un regard ludique sur le sentiment animal encore trop souvent oublié. La forêt de Fontainebleau fut le terreau créatif de l'enfance de Sophie BELLE. Le creux des arbres, les mousses fluorescentes deviennent des mondes fantasmagoriques. Ses évasions en terre nature se transforment rapidement en désir d'exprimer sa vision par le dessin et la peinture. Après avoir participé au Salon des Indépendants, au Salon d'Automne de Paris, elle "s'égare dans la publicité" pendant plusieurs années. Trop éloigné de son univers, elle décide de reprendre plumes, pinceaux et d'exposer au Salon de Veneux-les-Sablons où elle obtient successivement, le prix "coup de coeur" et le prix du jury. Sa première exposition en 2014 à La Galerie du Petit Cormier , LE CARNAVAL DES ANIMAUX, a connu un trés grand succés. |
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DE TERRE ET D'EAU Exposition de Danielle JOLLY du 7 septembre au 30 octobre 2016 de 10h-12h30 & 14h30-18h30 du mercredi au dimanche "La Terre retient l'Eau et l'Eau nourrit la Terre. Les deux se mêlent pour fournir le terreau des réflexions, des émotions de la nature qui prospère. J'ai choisi ces deux éléments et vous propose sans tricherie des aquarelles peintes "sur le motif" et des terres réalisées d'aprés "modèle vivant" Le voyage de l'eau et de la terre ..." Originaire de Grez-sur-Loing, dessinatrice et peintre amateur, Danielle JOLLY est remarquée en 1987. Dès lors commence l'aventure avec Henriette Adrienscense, Claudine Ducaroir, Ben Ami Kholer puis avec Bruno Arri de l'Atelier Comairas à Fontainebleau où elle étudie les techniques liées à la couleur, au trait, à la masse et au volume. "L'ambiance de l'atelier est vitale ; elle provoque des échanges, une émulation et parfois une reconnaissance gratifiante et moteur de recherche" Elle puise son inspiration dans la nature et peint toujours "sur le motif" et d'aprés "modèle vivant" source inépuisable de savoir et de vérité. Elle reçoit de nombreux prix dont le dernier en date pour "Amarrage" à Moret en 2016
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DE PERE EN FILLE Exposition de François et Claire GAULIER du 28 juin au 4 septembre 2016 de 10h-12h30 & 14h30-19h du mercredi au dimanche "De Père en Fille" présente, comme son nom l'indique, le travail de François GAULIER, sculpteur, et l'univers pictural de Claire GAULIER, sa fille. Claire s'empare du thème des bords de mer et produit une série de variations dont la musicalité s'accorde avec le modèle, océans, rochers, toujours semblables, toujours différents. François joue avec les matières, du bronze doré à l'acier en passant par l'aluminium. Ses sculptures en bronze sont des miniatures que le regard transpose dans l'immensité d'un parc, en pleine nature : la petitesse de l'objet change d'échelle, l'esprit opère une transmutation, et les oeuvres révèlent leur véritable nature : ce sont des géants. Avec l'acier, un long ruban de métal esquisse une figure humaine, peut être un oiseau, dans tout les cas quelque chose qui appartient au vivant. "De Père en Fille" essaye de capter le monde dans son mouvement perpétuel et de le transmettre. Légèreté ou pesanteur, aérien ou massif et entre les deux le rêve.
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De la Mare aux Fées au bout du monde du 16 mars au 8 mai 2016 de 10h-12h30 & 14h30-18h30 du mercredi au dimanche en mars du mardi au dimanche à partir d'avril Qu'elle sculpte la céramique, le papier ou grave le bois, Agnès BLEICHER insuffle à ses créations la même grâce. Corps de femme et nature s'y rencontrent pour une ode à la tendresse et à la patience.
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http://agnesbleicher.wix.com/home
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Des pigments et des litres d'eau du 27 janvier au 13 mars 2016 de 10h-12h30 & 14h30-18h30 du mercredi au dimanche Ce ne sont que quelques pigments, des litres d'eau, du bon papier ni trop granuleux ni trop soyeux mais bien ferme, quatre ou cinq pinceaux des larges à poils doux, des fins parfois plus dur,et un sujet qui devient prétexte asservi à un exercice permanent et exigeant.
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Jeu de Lumières et de Couleurs du 8 décembre au 24 janvier 2016 de 10h-12h30 & 14h30-18h30 7j/7 en décembre, du mercredi au dimanche en janvier Valérie GAUGEAC est une artiste montignonne que nous suivons depuis sa précédente exposition début 2013 au Petit Cormier, « En regardant vers l’univers » où elle présentait notamment ses sanguines, et que nous aimons tout particulièrement. Une grande rigueur dans l’exécution magnifie la poésie et la richesse de son univers.
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http://www.valeriegaugeac.com/
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Le Loing au fil du pinceau du 28 octobre au 6 décembre 2015 du mercredi au dimanche 10h-12h30 & 14h30-18h30 Lors de ses études d'architecte, Benoît a commencé à peindre en tant qu'autodidacte. L'aquarelle l'a immédiatement séduit, ce jeu avec l'eau et la lumière ayant quelque chose de magique lui rappelant les émerveillements de l'enfance. Réalisant que c'était là sa voie, il se dirige à l'issue de ses études vers l'enseignement des arts, sauvegardant ainsi du temps pour peindre ... "L'eau des rivières et des lacs est aussi celle des aquarelles, il s'agit de la même fascination. Le cours paisible du Loing, propice à la promenade et la rêverie, et la végétation qui le borde offre tant de motifs au peintre ! Comment résister , Alors comme le saule emblématique de cette rivière, je me suis penché sur le papier pour regarder l'eau s'amuser avec la couleur ..."
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Les montignons et les genevriens s'exposent ! du 30 septembre au 11 octobre 2015 PROLONGEE jusqu'au 25 octobre du mercredi au dimanche 10h-12h30 & 14h30-18h30 47 créateurs de Montigny-sur-Loing, Sorques et La Genevraye présentent chacun une oeuvre. Cette exposition s'inscrit dans le cadre des évènements prévus à l'occasion de la 2ème Quinzaine Commerciale organisée par l'Association des Artisans et Commerçants de Montigny-sur-Loing, Sorques et La Genevraye (ACML - http://acml77690.org/) du 28 septembre au 11 octobre 2015. Découvrez à cette occasion la grande diversité culturelle de nos villages.
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Pots de bête Exposition de Olivier ADRIANSEN du 30 juin au 20 septembre 2015 du mardi au dimanche 10h-12h30 & 14h30-19h A la Galerie et à la Terrasse du Petit Cormier, Olivier ADRIANSEN vous emmène en "ballade", il vous chante un monde pas si lointain où notre esprit d'enfant s'affranchit des règles adultes ; là où le jeu et l'insouciance sont roi ! la légéreté y écrase toute lourdeur ! La simplicité embrouille toute complication ! De ses sculptures, aux formes épurées, reste tout de même des traces de son double langage. Alors ne vous fiez toujours pas aux premières apparences. Il arrive que les choses ne soient pas aussi simples que ses lignes, comme dans la vie où rien n'est vraiment noir et blanc mais tout en nuance ! Oubliez donc toute idée préconçue lors de cette visite et faites donc revivre l'enfant que vous étiez ... c'est cet aspect qui obsède sa création depuis quelques années maintenant. Pour chacune de ses pièces, il utilise la technique à la plaque. Cette technique est fréquemment utilisée en céramique et il a pu l'adapter à son style très épuré. Celle-ci fait d'ailleurs l'objet principal de ses programmes de stage qu'il anime dans son atelier. |
http://www.olivieradriansen.com/galeries
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à fleur de Pots Exposition de Marcel CARTUS du 19 mai au 28 juin 2015 du mardi au dimanche 10h-12h30 & 14h30-19h la Peinture ! Une croûte ? De l'épiderme que j'observe , effleure, caresse, modèle ... torsade ... découpe - rabote - perce puis recolle, recompose avec poésie ... sinon, laisser tel quelle avec ses subtiles variantes picturales, en émerveillement d'une infinie musicalité |
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Idols Exposition de France de Griessen du 7 avril au 17 mai 2015 du mardi au dimanche 10h-12h30 & 14h30-19h Artiste pluridisciplinaire, France de Griessen s'exprime par la musique, les arts plastiques, le théâtre, la performance, la photographie et l'écriture, ces différents domaines se répondant les uns les autres, dévoilant un monde onirique, intense et fantaisiste, connecté aux émotions de l'enfance, à la fois poétique, sensuel, romantique et rock'n'roll. Sa série de dessins et aquarelles "Idols" revisite librement l'univers des tatouages de mauvais garçons de la fin du 19ème siècle et début du 20ème siècle : empreints d'une grande puissance évocatrice et chargés d'émotion et de poésie, leur exécution naïve s'approchait des dessins d'enfants tout en abordant des thèmes religieux, fantaisistes, érotiques ou amoureux, mélancoliques, violents et témoignant d'une volonté de résignation, de rébellion ou de provocation. Colliers de roses tatouées, coeurs ornés de bijoux, d'oiseaux et fleurs exotiques ponctuées de slogans poétiques, torses aux cicatrices magnifiées, motifs marins sont ici réinterprétés et encadrés de rouge vif, couleur flamboyante et sulfureuse, pouvant exprimer selon les circonstances la séduction, la violence, l'ardeur et l'amour. |
Une installation florale réalisée par l'artiste fait partie intégrante de l'exposition.
"Mélange de rêve, de poésie et de violence, l'univers de France est un syncrétisme personnel ne pouvant laisser indifférent" Thierry TESSIER, Historien dArt
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Pomme C Pomme V Exposition d' Antoine MONFAJON du 25 février au 5 avril 2015 du mercredi au dimanche 10h-12h30 & 14h30-18h30 "Antoine MONFAJON aborde les collages, coeur de son travail actuel, en regardant un jour les affiches du métro parisien sous un certain angle : la confrontation de messages, des alliances de couleurs, un tableau urbain brut. Son envie se matérialise alors : travailler le papier comme le témoignage d'une époque, sauvegarder ces souvenirs, conserver les traces du temps, montrer l'âme du papier et donner une seconde vie à ce qui pourrait être considéré sans valeur... Il part de la matière première - souvent une pièce maîtresse qui donne l'orientation de la toile - et compose en fonction de l'actualité, de messages qu'il souhaite exprimer : politiques, humoristiques, décalés, directs ou détournés... De ses expériences personnelles aussi, de ce qui l'émeut ou le révolte. Son attrait pour la matière brute, la fragilité et la malléabilité de celle-ci, trouve ici un véritable écho : déchirer les affiches de manière franche et spontanée, ou au contraire très précise. Mêler les éléments peints avec, ou non... Se laisser guider... Dans ce processus créatif direct et instinctif, il prend plaisir à avoir des surprises, à exploiter des trésors (affiches anciennes ou panneaux d'affichage oubliés)... Dans sa recherche permanente de couleurs, de formes, de composition, de figures, de personnages ou de matières, Antoine MONFAJON, qui vient du graphisme et de la peinture Susciter le questionnement. Provoquer le plaisir. |
Pour contacter Antoine : expo@lepetitcormier.fr ou http://monfajon.com/
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SANGUINES Exposition de Jeanne VIRION du 14 janvier au 22 février 2015 du mercredi au dimanche 10h-12h30 & 14h30-18h30 "Montigny, le village, ses ruelles, ses maisons anciennes, les bords du Loing ou la forêt, vus et revus au cours de promenades ou de récréations dans la nature, sont des paysages parfois inchangés depuis bien longtemps. Ils ont attirés tant d'artistes disparus et aussi inspiré beaucoup de contemporains." Montignonne depuis toujours, à mi-temps puis à plein temps, Jeanne VIRION trouve plaisir à dessiner son village dont elle aime le charme et aussi à rapporter quelques "souvenirs de voyages" lorsque l'occasion se présente. |
Pour contacter Jeanne : expo@lepetitcormier.fr
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LE CARNAVAL DES ANIMAUX Exposition de Soso2ailes du 3 décembre 2014 au 11 janvier 2015 7j/7 - 10h-12h30 & 14h30-18h30 en décembre sauf 25 décembre du mercredi au dimanche 10h-12h30 & 14h30-18h30 en janvier "Tout droit sortis d'un univers oriinal et fantastique, les dessins d'encre de Soso2ailes évoquent les lieux féériques d'une planète imaginaire peuplée de créatures étranges. Parfois colorées, ces visions d'un ailleurs habité par des cryptides en liberté au regard souvent pointé vers le visiteur, font de ce carnaval des animaux un défilé surprenant et enchanteur. Avec humour et tendresse, Soso2ailes propose de vous embarquer pour son carnaval des animaux improbable et complexe. Passée par les Beaux-Arts et diplômée d'une école d'arts graphiques parisienne Soso2ailes dirige pendant plusieurs années une agence de création. Parallèlement à son travail dans la publicité, elle se consacre à la peinture abstraite. Elle expose au Salon des Indépendants ainsi qu'au Salon d'Automne. Installée depuis 2002 à MORET-SUR-LOING, elle s'engage dans la protection de l'environnement et du patrimoine. Touchée depuis toujours par la beauté du monde animal et par la disparition annocée de certaines espèces, elle crée une série de portraits : Le carnaval des animaux. |
Pour contacter Sophie : expo@lepetitcormier.fr
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ANIMA MUNDI Exposition de Christine VESEY du 1er octobre au 30 novembre 2014 du mardi au dimanche 10h-12h30 & 14h30-18h30 DIMENSIONS SECRETES DE LA FORÊT "... rappelle toi qu'il ne coûte rien de t'arrêter de temps à autre à regarder les taches sur les murs, la cendre du feu, les nuages, la boue et autres choses semblables dans lesquelles tu trouveras ... des idées merveilleuses qui éveillent l'imagination ..." Léonard de Vinci "Au cours de mes promenades dans la forêt, j'ai entrepris de documenter par la photographie les différentes facettes de la nature accessibles au promeneur, qui toutefois ne se livrent pas au premier coup d'oeil. J'ai choisi de me prêter à un jeu d'observation et de découverte pour mieux révèler la composition insolite, l'harmonie des couleurs, le graphisme inhérent à la nature, mais aussi le rythme dans le relief, le mystère du motif, une texture complexe et riche ... Mais il s'agissait aussi de souligner le caractère éminemment poétique de cette nature : l'empreinte laissée par un insecte "pyrograveur" sous l'écorce de bois putréfiant, la trace laissée par la pluie sur le tronc d'un hêtre et qui évoque une larme, un oiseau "captif" au coeur d'une souche d'arbre et qui cherche l'envol, des champignons qui imitent le corail, un sage qui déambule dans l'écorce d'un arbre, un mystérieux visage se détachant d'un rocher, un ange, une dentelle ... tout ce lyrisme qui m'enchante." Christine VESEY, artiste montignonne |
Pour contacter Christine : expo@lepetitcormier.fr
Nous remercions tout particulièrement Martine SALAVIZE qui nous fait l'amitié de laisser certaines de ses oeuvres à la Terrasse du Petit Cormier pour quelques semaines encore, occasion pour prolonger votre dialogue avec elles.
PROLONGATION JUSQU'AU 28 SEPTEMBRE 2014 DE L'EXPOSITION
JARDIN DE SCULPTURES de Martine SALAVIZE
Au vu du succès rencontré par cette exposition, celle-ci est prolongée jusqu'au 28 septembre 2014. Venez découvrir (ou redécouvrir, puisque l'exposition évolue et s'enrichit au fur et à mesure de l'envol de certaines oeuvres vers d'autres horizons) l'univers si personnel de Martine SALAVIZE et ses oeuvres disséminées dans la végétation de la nouvelle terrasse fleurie du Petit Cormier au 2 ruelle des Cormiers à MONTIGNY-SUR-LOING (du mardi au dimanche jusqu'au 31 août, du mercredi au dimanche en septembre)
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Pour contacter Martine : www.martinesalavize.com
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JARDIN DE SCULPTURES Exposition de Martine SALAVIZE du 25 juin au 30 août 2014 du mardi au dimanche 10h-12h30 & 14h30-19h "Parcours, j'aime ce mot parcours, je pars, je cours après ce qui suscite de l'émotion du plaisir et de la beauté, pour le faire partager. Je dessine depuis toujours, entourée d'une famille d'artistes qui m'ont encouragée, poussée à découvrir, à comprendre, à apprendre tout ce qui avait un lien avec les arts plastiques, l'architecture, le patrimoine. A Montigny-sur-Loing, "Mon Ancre", l'atelier des débuts, j'ai travaillé les corps de femme en terre cuite. La forêt m'imprégnait de ses couleurs, les rochers de leurs formes sensuelles. Cete sensualité, je l'ai gardée, elle est toujours présente dans les formes abstraites que je décline avec le béton, douces au toucher. L'envie d'utiliser l'espace végétal pour intégrer, lier mes sculptures à l'espace est né ici, à Montigny-sur-Loing, où j'ai installé mes premières grandes sculptures. Après la terre, le béton, voici la pâte à papier, légère qui communique avec la lumière et l'espace de façon plus aérée. Les matériaux m'ont toujours guidée, et m'aide à trouver mon langage de sculpteur. La poésie accompagne également mes sculptures avec Sabine PEGLION qui est venue écrire sur mes oeuvres. J'espère vous avoir séduits et donné envie de découvrir ce parcours dans la cour du Petit Cormier." |
Née à Paris, Martine SALAVIZE vit et travaille dans l'est parisien et à Montigny-sur-Loing.
Son atelier de Montigny-sur-Loing, lieu intime de création, l'aide à poursuivre son chemin quotidiennement, pas à pas, avec difficultés et bonheurs.
Diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure des Métiers d'Art et des Arts Appliqués à Paris, ainsi que d'une licence d'Arts Plastiques à l'Université Paris VIII, elle a toujours aimé échanger et transmettre en parallèle à sa création en enseignant dans des cadres institutionnels ou pas.
Son travail avec les aveugles a fait l'objet d'un petit fim, réalisé par Michelle FELLOUS en 2012.
Elle expose ses sculptures dans les musées et les galeries depuis 1980 et ses peintures depuis 2003, essentiellement en France, mais aussi en Israël ou au Canada pendant ses voyages.
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TERRE ET VERRE Exposition de Corinne JOACHIM du 3 au 22 juin 2014 du mardi au dimanche 10h-12h30 & 14h30-19h Le travail de création de Corinne est inspiré par le vivant ; humain ou végétal dans lequel terre et verre se font les complices d'un dialogue où le feu mène la danse ! Les pièces s'épurent en jouant de leur opposition ; contraste des matières, de couleurs, vibration de lumière ; pour nous emporter vers un ailleurs, une quête spirituelle ... et devenir objet de méditation ... Chemin d'argile toujours en mouvement, en quête d'émotions enfouies pour célébrer la liturgie de la vie et la force irréversible des choses en quête de sens. De son travail, Philippe DUPONT nous dit : "... créer une "force" intrinsèque à l'objet est sans doute ce qui préoccupe les artistes d'aujourd'hui : ne rien accorder au décoratif, aux postures de séduction. Au fil des saisons, opiniâtrement, avec détermination elle cherchera à dépasser (transcender ?) la technicité, prendra d'autres pistes mais remettra en cause la routine, les acquis, la sécurité du savoir faire en sollicitant nos regards, interrogeant nos curiosités et la bienveillance de nos critiques". Dans le cadre de son exposition, Corinne vous propose de participer à une démonstration de modelage d'argile et éventuellement de filage de verre. Pour en savoir plus, rendez-vous dans la rubrique "activités" |
Pour contacter Corinne : expo@lepetitcormier.fr
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MODE ET JAPONISME Exposition de Geneviève ORTEGA du 13 mai au 1er juin 2014 du mardi au dimanche 10h-12h30 & 14h30-19h Grâce à son ouverture aprés 1860, le Japon devient une source d'inspiration majeure pour les artistes européens et en particulier pour les peintres français qui opèrent une révolution dans leur art. Le monde occidental découvre alors la beauté et le raffinement extrême des arts décoratifs japonais qui vont influencer les artistes tant pour leur choix de couleur, des lumières que pour leur choix des sujets et des lignes. Le collectionneur Philippe Burty, dans une série d'articles publiés en 1872 pour la revue Renaissance littéraire et artistique, donne un nom à cette révolution : le japonisme. Très modestement, cette exposition se veut un hommage à ces influences japonaises en particulier dans le monde de la mode et de l'élégance parisienne : se mêlent donc papiers d'origami et fragments de kimonos anciens aux broderies et strass des robes de cocktail et du soir inspirées du vestiaire des élégantes du début du XXème siècle. |
Pour contacter Geneviève : expo@lepetitcormier.fr ou genevieve.ortega@yahoo.fr
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HISTOIRES MONTIGNONNES Exposition organisée avec l'Association de Sauvegarde de Montigny et de son Environnement du 15 avril au 11 mai 2014 du mardi au dimanche 10h-12h30 & 14h30-19h
Cette exposition présente des reproductions commentées de cartes postales anciennes autour de quatre thèmes : les rues de Montigny-sur-Loing, Sorques et La Genevraye, le Loing, le tourisme à Montigny-sur-Loing et le belles demeures. A l'occasion de cette exposition, le Petit Cormier et l'ASME ont édité une brochure qui resitue chacun de ces thèmes dans un contexte historique. |
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AUTOUR DU BOIS Exposition de Alain LE NEINDRE du 12 mars au 13 avril 2014 du mercredi au dimanche 10h-12h30 & 14h30-18h30 "Les créations d'Alain LE NEINDRE sont élégantes. Elles se caractérisent par la légéreté de leurs formes et par les "mouvements" qu'elles évoquent ... Ce qu'Alain LE NEINDRE nous présente ne se voit pas ailleurs. Cela arrive "tout droit" de son imagination et nous entraine irrémédiablement vers notre imaginaire ! Regarder une pièce d'Alain LE NEINDRE permet de prendre un chemin direct d'accès à la Beauté, telle que chacun peut la ressentir en lui-même" - Philippe BOURGEAT * * Philippe BOURGEAT est une des figures les plus marquantes du tournage français. Depuis 1983 son école de tournage est la plus importante de France. Il est connu dans le monde entier. Dans le cadre de son exposition, Alain vous propose de participer à une démonstration. Pour en savoir plus, rendez-vous dans la rubrique "activités" |
Pour contacter Alain : expo@lepetitcormier.fr ou www.artabus.com/leneindre/
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FRAGMENTS DE VOYAGE Exposition de GEKAY du 29 janvier au 9 mars 2014 du mercredi au dimanche 10h-12h30 & 14h30-18h30 "Marrakech, Venise, New York, Mexico, Lisbonne ..., GEKAY a posé son objectif sur les détails de ces grandes villes. L'exposition FRAGMENTS DE VOYAGE présente ses photographies urbaines qui semblent nous murmurer à l'oreille (et à l'oeil) que les villes sont des galeries d'art à ciel ouvert"
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Pour contacter GEKAY expo@lepetitcormier.fr
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IMAGINARBRE Exposition de Thierry LAMOUCHE du 10 décembre au 26 janvier 2014 du lundi au dimanche 10h-13h & 14h30-19h jusqu'au 5 janvier du mardi au dimanche 10h-13h & 14h30-19h à partir du 7 janvier "Les peintures de Thierry LAMOUCHE ne représentent pas vraiment des arbres, plutôt des envies d'arbres, de grands amis familiers aux couleurs vives, qui de temps en temps, montgolfières de branches et de feuilles, s'envolent à l'air libre, là-bas, là-haut, où l'on voit mieux la terre..." Gilbert LAFAILLE L'exposition au Petit Cormier Une promenade aux mille sentiers qui conduisent à la rencontre d'arbres imaginaires. Comme invitations aux rêves, à la flânerie, les sujets de cette forêt, tour à tour, denses, foisonnants, chargés de couleurs, entourés de brumes légères, prêts à parcourir le monde lorsque leurs racines les libèrent. Ils sont, selon les vents, solides et géométriques, emplis d'énergie, ou enveloppés dans une mélancolie reposante... Solitaires ou en groupe, ils sont la force qui les habite et la tendresse que nous leur devons... Le regard que propose Thierry LAMOUCHE est celui d'un jardinier songeur, amoureux des couleurs, des harmonies silencieuses, et qui, au détour de sa quête, croise des arbres qui lui proposent d'embellir son univers. |
Pour contacter Thierry expo@lepetitcormier.fr ou www.thierrylamouche.com
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TEINTES D'AUBRAC Exposition photo d'Isabelle MORISON du 12 novembre au 8 décembre 2013 du mardi au dimanche 10h-13h & 14h30-19h30. Isabelle est une photographe spécialisée dans la photographie de voyage. De ses voyages autour du monde, elle a rapporté de nombreuses images qui traduisent l'atmosphère d'un pays à travers ses paysages et les visages des hommes et des femmes qui le peuplent. Elle a notamment beaucoup axé son travail sur les pays d'Asie et ses photos resteront le témoignage de ces pays en pleine mutation. L'exposition au Petit Cormier L'exposition "Teintes d'Aubrac" présente une série de photos sur le plateau de l'Aubrac à l'entrée de l'automne, alors que les premières brumes de la saison commencent à faire leur apparition, prémices de l'hiver qui paralysera ces terres pour de longs mois. "Alors plongée dans un travail de recherches généalogiques sur la branche auvergnate de ma famille, j'avais quitté Paris pour retrouver la trace de documents d'archive lorsque mon périple m'a conduite vers ces steppes qui recouvrent le plateau de l'Aubrac. Devant ces terres minérales qui ont fait la vie si rude à des générations de paysans, j'ai voulu en accentuer l'esthétique et travailler l'impression de douceur qui peut parfois s'en dégager dans une brume matinale ou dans la lumière chaude de fin d'après midi quand un soleil timide pointe ses rayons après une averse." Tirées en qualité "tirages d'Art" sur papier coton Fine Art, les images se révèlent comme des aquarelles pour accentuer un peu plus la magie de cette nature de contrastes. |
Pour contacter Isabelle expo@lepetitcormier.fr ou http://la-tortue-blanche.com/
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HORIZONS Exposition de tableaux de Olivier DEFROCOURT du 24 septembre au 10 novembre 2013 du mardi au dimanche 10h-12h30 & 14h30-19h30. Artiste plasticien, c'est à travers la mise en espace, en particulier pour la scène, qu'Olivier DEFROCOURT a construit son univers esthétique. Scénographe, comédien, régisseur, il a participé à la création de spectacles sur des textes classiques et contemporains. Artiste pluridisciplinaire, il a également contribué à la réalisation de spectacles de théâtre, de danse, de courts métrages, de décors, de masques, d'affiches et de marionnettes. C'est dans une simplicité esthétique, brute et intime, que ses peintures vous emmènent. Ses oeuvres reflètent une mouvance perpétuelle. |
Pour contacter Olivier expo@lepetitcormier.fr
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POINTS DE VUES Exposition de tableaux de Jean-Paul GRAINDORGE du 23 juillet au 22 septembre 2013 du mardi au dimanche 10h-13h & 14h-19h. "L'émotion simple et tranquille d'un parcours qui révèle, au détour du sentier, une image sensible, témoin d'une réalité du paysage. Montigny mon village, le Loing, le Moulin, la Vanne Rouge, le Clocher, le Viaduc, les champs de colza ..." N'oublions pas que "les petites émotions sont les grands capitaines de nos vies, et, qu'à celles-là, nous obéissons sans le savoir" (Vincent Van Gogh) |
Pour contacter Jean-Paul expo@lepetitcormier.fr
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AU FIL DES LIGNES Exposition de dessins et de peintures de Aude MARY-KHIDAS, du 28 mai au 14 juillet 2013 du mardi au dimanche 10h-13h & 14h-19h. "Mon travail est guidé par la ligne et la couleur, le trait et la transparence. La ligne faite d'encre noire, de couleur ou de fil construit l'espace.Elle rencontre le blanc du papier, appelle la couleur qui s'infiltre, se diffuse et s'ajoute petit à petit. Au fil des traits, des paysages abstraits se construisent. Des petites architectures filées et dessinées s'échappent et tentent de construire une mélodie formelle." Dans le cadre de son exposition, Aude vous propose de participer à un atelier "Regarder l'abstraction comme on regarde un paysage" les mardis 2 et 9 juillet à 10h30 (inscription gratuite par mail à expo@lepetitcormier.fr ) |
Pour contacter Aude expo@lepetitcormier.fr
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MUSICALITE DU CORPS Exposition des œuvres de Anne BIRO, du 9 avril au 26 mai 2013 du mardi au dimanche 10h-13h & 14h-19h Anne vous propose de participer à une démonstration de la technique du clair-obscur le mercredi 24 avril ou le mercredi 15 mai de 16h à 17h30, "De la pénombre à la lumière" En partant d'un support de couleur sombre, vous révélerez la forme, uniquement par la lumière, lumière de la craie, lumière de la peinture ... Il vous faudra être observateur et aller vers l'essentiel. Technique qui date du Caravage et qui pose la question de ce qui est important de montrer et de ce qu'il faut suggérer. Pour vous inscrire : expo@lepetitcormier.fr |
"Ma démarche artistique a une constance : le corps humain. Reflet de nos tensions, de nos ressentis et de notre vécu.
Avec des lignes, hachures ou des traits de lumière sur fond d'ombre, je tente de capter l'énergie du corps observé et du corps à l'oeuvre et partager ainsi mon émerveillement face à la vie révélée."
Pour contacter Anne expo@lepetitcormier.fr
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BALADES AUTOUR DE MONTIGNY Exposition des œuvres de Jean-Pierre DECHET photographe montignon du 12 mars au 7 avril 2013 mardi au dimanche 10h-13h & 14h-19h |
"Appareil photo à la main, je me promène dans mon village et ses alentours. Le parcours peut être le même des centaines de fois, jamais le paysage est identique. il change sans cesse. Les saisons altèrent ses couleurs, l'heure redéfinit la lumière, le temps recrée l'atmosphère et l'écorce d'un arbre se révèle une forme abstraite. Un tronc d'arbre semble nous raconter quelque chose ... Alors la nature m'apparait autrement un instant , le temps d'un clic. "
Pour contacter Jean-Pierre expo@lepetitcormier.fr ou http://japy77690.piwigo.com
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EN REGARDANT VERS L’UNIVERS Exposition des œuvres de Valérie GAUGEAC, artiste montignonne du 5 février au 2 mars 2013 PROLONGEE JUSQU'AU 11 MARS mardi au vendredi 10h-13h & 14h30-18h30 samedi 10h-19H Valérie vous propose de participer à une démonstration de la tempera les mardis 12, 19 & 26 février à 15h sur inscription à expo@lepetitcormier.fr |
Les oeuvres de Valérie Gaugeac nous rappellent ce qu'on a perdu, ou décidé d'oublier, depuis la fin de notre enfance, nos capacités à regarder le monde avec émerveillement et fantaisie, avec optimisme et innocence. Elle évoque les images familières, les images des bonnes fées, des enfants aventuriers, et des magiciens sages des contes de fées, pas pour chercher l'enfance perdue, mais pour retrouver notre confiance dans un monde de plus en plus blasé.
Pour contacter Valérie expo@lepetitcormier.fr
"Exposer c’est se mettre à nu, joie bien sûr mais doute ! Ce que l’on a créé selon les lieux mérite-t-il cette reconnaissance ? Mais quel bonheur quand les tableaux sont accrochés, et que la Fête commence ! " L’Invitée du Petit Cormier
INTENSITE NOMADE
exposition des oeuvres
de Catherine BAUR-VAUDOU
du 12 décembre au 13 janvier 2013
PROLONGATION JUSQU'AU 2 FEVRIER 2013
mardi au vendredi 10h-13h et 14h30-18h30 samedi 10h -19h
Catherine aquarelliste maitrisant aussi avec brio a tempera, retranscrit dans ses oeuvres forces et lumières des terres où elle a vécu au cours de ses périodes nomades, du Maroc à l'Afrique Noire (Botswana, Tanzanie, Zimbabwe, ...) et à Montigny.
Pour contacter Catherine jean@lepetitcormier.fr
http://telquel.ma/2017/01/06/cadeau-lalla-salma-mohammed-vi_1530286